La fotografia artistica come arte contemporanea vede la fotografia vista all’interno del più ampio campo dell’arte contemporanea e cerca di comprenderne le dinamiche e le forme espressive.
La fotografia artistica come arte contemporanea vede il fotografo non come colui che coglie “l’attimo fuggente” della vita, ma come un progettista del proprio set, la cui sola finalità è quella di costruire una scena esclusivamente per poterla fotografare.
La fotografia è quindi il vero prodotto finale dell’azione artistica e le immagini sono presentate dall’artista come opera d’arte e non più come mera registrazione degli eventi. In particolare nella fotografia artistica in bianco e nero le forme emergono maggiormente grazie ai toni di grigio, le forme tridimensionali sono più evidenti e le ombre diventano parte fondamentale della composizione molto più che nella foto a colori. La profondità spaziale delle foto in bianco e nero appare più bella grazie ai gradienti di grigio dovuti all’atmosfera che si frappone tra gli oggetti e l’osservatore e le forme dei soggetti risaltano con maggiore espressività.
La fotografia artistica oggi diventa vera e propria arte contemporanea e sono la sensibilità del fotografo e la sua alta capacità di osservazione a decretarne il successo.
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